Театральний інститут ім. Збігнєва Рашевського у Варшаві запрошує на театральні вистави «Східна сцена». Протягом вересня-жовтня відбудеться декілька вистав за участі артистів з України та Білорусі, які перед цим були учасниками театральних резиденцій Інституту. Вхід на всі вистави безплатний.
Протягом 10 вересня – 9 жовтня у Варшаві відбудеться серія театральних показів «Східна сцена». Організатором заходу є польський Театральний інститут ім. Збігнєва Рашевського. Вистави відбудуться в рамах мистецьких резиденцій для творців з України і Білорусі.
Більшість представлених вистав уже відомі польському глядачеві. Їхні прем’єри відбулися на сценах польських театрів і є прикладами успішної мистецької співпраці польських, українських та білоруських митців. Серед вистав «Східної сцени» будуть твори на основі архаїчних пісень та обрядів, а також сучасної музики, переосмислення світової класики, жіночі історії та інтимні жіночі драми, історії про пошуки нового «дому».
«”Східна сцена” – це унікальна можливість почути нові театральні голоси з Білорусі та України, які розповідають про проблеми та досвід, з яким вони стикаються в умовах репресій, війни та необхідності почати життя на новому місці», – зазначають в Театральному інституті.
Усі вистави відбудуться в будинку Театрального інститут у Варшаві за адресою вул. Яздув, 1 / Jazdów 1. Вхід на вистави безплатний за попередньою реєстрацією. Зарезервувати місця потрібно за електронною адресою [email protected].
10 вересня, 19:00 – «Z@klęcie»/«З@мова» (Білорусь)
Вистава, заснована на архаїчних піснях та обрядах Полісся – краю на кордоні Білорусі та України. У сценарії використано «замову» – давній, зникомий жанр усної народної поезії Білорусі, який колись вважався магічним. Через цей проєкт творці хочуть відкрити свою справжню ідентичність: «Ми – покоління, яке стоїть на перехресті епох. Ми користуємося комп’ютером і мобільним телефоном, а разом з тим від дідусів і бабусь чули старовинні пісні, прислів’я та фантастичні історії минулого. З@мова – це спроба відновити й трансформувати усну народну творчість, знайти таку форму фольклору, яка могла б зацікавити нас, а можливо, і наших дітей».
11 вересня, 19:00 – «Czuję do ciebie miętę» / «Очей відвести від тебе не можу» (Україна)
«Це історія про дружбу та надзвичайну творчу близькість двох українських письменників. Це історія про реальність, у якій творчість стає важливою і про те, як дружба може нагадувати кохання, а кохання – ненависть. Вона також розповідає про те, що є важливим і інтимним, про те, що ми приховуємо або маємо висловити, про те, чим люди, які творять мистецтво, можуть поділитися зі світом», – йдеться в описі до вистави.
12 вересня, 19:00 – «10 Godzin w linii prostej do domu» / «10 годин по азимуту від дому» (Білорусь)
Головні героїні вистави родом з Білорусі, вони знайомляться і регулярно зустрічаються на пляжі в Гданську. Це історія про те, як починати спочатку, заводити друзів і шукати «дому», попри багаж досвіду з минулого життя, який ніколи не повернеться.
«Це не п’єса про біль і не нарікання на долю емігранта, а радше можливість поглянути на складні обставини як нагоду почати заново і знайти добрих союзників і друзів на цьому нелегкому шляху», – йдеться в описі.
19 вересня, 19:00 – «Ofelia. Studium przedmiotu» / «Офелія. Студії предмета»
Авторки пʼєси вирішують віддати голос Шекспірівській Офелії і перетворити її з другорядного героя на головного. Вистава стала переможцем відкритого конкурсу «Shakespeare OFF» Шекспірівського фестивалю в Гданську, яка присуджується за найцікавіше прочитання п’єси Вільяма Шекспіра. В обґрунтуванні нагороди журі нагороди написало що пʼєса отримала відзнаку за «емоційно захопливе та інтелектуально поглиблене прочитання “Гамлета” після усунення з нього гораціанського фільтру. Для формально витонченої історії, у якій вода та карафи мають силу ілюструвати боротьбу за владу. За чуйне та креативне прибирання після Гамлета».
23 вересня, 19:00 – «10 Przykazań» / «10 заповідей». В рамах Міжнародного фестивалю сучасної музики «Варшавська осінь»
Мультимедійний перформанс «10 заповідей» базується на інтерпретації польського плаката XX століття із застосуванням звуку (акустичні та електронні інструменти), світла, відеоарту та перформативної діяльності. Хоча, на перший погляд, повчальні сюжети з повсякденних плакатів можуть здатися іронічними, виявляється, що при глибшому роздумі кожне з цих гасел можна пояснити і в дещо іншому, переносному значенні.
За концепцію вистави відповідає Яна Шлябанська – українська композиторка і саунд-артистка. Випускниця Національної музичної академії в Києві. Створює інструментальну та електроакустичну музику, інтерактивні звукові інсталяції та музику для театру, танцю, вистав і відео. Брала участь у понад 30 проєктах, які були представлені в 16 країнах.
Ще одна вистава запланована на 9 жовтня. Більше інформації зʼявиться невдовзі.
А.В.
Джерело: Театральний інститут